ラッパーのなり方｜独学でプロのヒップホップアーティストになる方法を順番に解説

最近ではヒップホップの音楽やMCバトル人気が高まってきていることから、「自分もラッパーになりたい」「MCバトルで戦ってみたい」「ヒップホップの音源を出したい」という人も増えているのではないでしょうか。

ラッパーになるための専門学校や必要な資格などは特にないので、自分がラッパーだと名乗れば今日からでもラッパーになれます。

でも、なりたいのはラップやヒップホップの音源でお金を稼ぐことができる、“プロ”のラッパーですよね。

今回は、どうやったらラッパーとしてお金を稼いでいけるのか、ラッパーになるための具体的な方法を解説していきます。

ラッパーのなり方

プロのラッパーへのルートは以下ステップです。

ある程度ラップができるまでは練習する
とにかく知名度を上げて自分を知ってもらう
成果物(音源など)や結果を残す

当たり前ですが、ラッパーになるためにはヒップホップの音楽や文化についての知識をある程度持っており、ラップができる必要があります。

既にある程度ラップができるのであれば、現場にどんどん出ていき知名度とスキルを上げていきましょう。

お客さんからの知名度や人気(プロップス)が高まってくれば、音源が売れたり、ライブに人が集まるようになります。さらに関係者からイベントに呼ばれたり、音源関係の制作・レコード契約など、様々な仕事の依頼がくるようになります。

では具体的なラップの練習方法と、現場に出て知名度を上げていく方法を解説していきます。

既にある程度ラップができる人は、「知名度を上げる方法」」まで飛ばしてください。

ラップの勉強・練習方法

実際にラップをする

一番効果があり、手っ取り早いのは“実際にラップをしてみる”ことです。

ラップをするにはある程度のラップやヒップホップに関する知識は必要です。

でもラッパーになりたいと思ってこの記事を見ているということは、ヒップホップの音楽やMCバトルが好きな人なので”ラップがどういうものか”はなんとなく理解しているはずですよね。

YoutubeやGoogleで検索すると、練習用のビートがいくらでも無料で出てくるので、スマホやPCで再生しながら即興でフリースタイルラップをしてみたり、自分で書いたリリックを乗せてみてください。

「ヒップホップ練習用ビート」や「サイファー用ビート」などで検索してみてください。有名な曲のビートでも大丈夫です。

また、一つのビートで繰り返し練習するのではなく、様々なBPM(テンポ)や雰囲気のビートで練習することで、よりラップが上達します。

ただしビートを練習用として利用するのはOKですが、リリックを乗せて販売したり、SNS、Youtubeなどに公開すると著作権違反となる可能性があります。無料であっても商用利用が可能か確認してください。

ラップの勉強をする

実際にラップをやるのが一番だと前述しましたが、やはり最低限のラップや音楽の知識も必要です。

ラップはただ韻を踏みながら好きなように歌えばいいというものではなく、音源として出す場合はイントロやサビ、間のバース(小節)など、音楽としてきちんと構成されている必要があります。

サイファーやMCバトルに出る場合でも、ビート(トラック)の小節数やテンポ、種類も様々あるので、ビートに上手く乗るためのリズムキープ力や、小節の最後できちんと落とすタイム感も必要ですよね。

自分が気持ちよくラップができればいいわけでもなく、お客さんや他のアーティストとの掛け合いも重要。グルーヴや抑揚によってお客さんを盛り上げるタイミングなども考えないといけません。

これらは現場で鍛えられていくこともありますが、実際にヒップホップの音楽がどのように作られているのかを意識しながら聴いたり、有名なアーティストがライブやイベントでどのように盛り上げているのかを意識しながら何度も見て勉強してください。

そして自分がやりたいラップや音源に当て嵌めて実践してください。

ヒップホップの勉強をする

ラッパーはヒップホップジャンルに生きる存在なので、最低限のヒップホップの文化や用語、音楽的特徴なども理解しておく必要があります。

ヒップホップを知らないラッパーはいないですよね。

ヒップホップを学ぶための勉強法は以下の通り。

動画で学ぶ

ヒップホップに関する解説動画やドキュメンタリーを見ることで、その背後にある歴史や文化、ヒップホップにまつわる人間の生き様などに触れられます。

代表的な例としては、様々なラッパーやヒップホップアーティストのインタビュー動画を配信するYoutubeチャンネル「ニート東京」や、ABEMAヒップホップチャンネルのドキュメンタリー番組「my name is」などがあります。

このような動画を見ることで、ラッパーの思いや人生観、生き様などのリアルを学ぶことができます。

書籍・本で学ぶ

書籍・本からもヒップホップを学ぶことができます。

ヒップホップは音楽だけでなく、歴史や文化、社会的な影響も大きく、非常に奥深いジャンル。

本にはラッパーの自伝や用語集、ヒップホップ入門書など、様々なジャンルの書籍が出版されているので、ヒップホップを学ぶためにも、気になる書籍を探してみてください。

ヒップホップ・ドリーム

アーティスト:漢 a.k.a. GAMI, 作曲:GRADIS NICE, 作曲:Drum Gang, 作曲:DJ BAKU, 作曲:LORD 8ERZ, 作曲:Clyde Strokes, 作曲:Hitman D, 作曲:I-DeA, 作曲:DJ SCRATCH NICE

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楽天市場

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メルカリ

ポチップ

おすすめの書籍・本は下記で紹介しました。

発声を鍛える・ボイトレ

ラッパーにとって、発声とボイトレ(ボイストレーニング)は非常に重要です。

ラップは単なる歌詞の朗読ではなく、その表現にはグルーヴやリズムが絡んでおり、ビートの種類に合わせて自分の声の音程や歌い方まで変える必要があります。

要は歌が下手ではダメだということです。

また、いくらグルーヴ感が優れていたり、高度な韻を踏んでいたとしても、お客さんが聴き取れていないと全く意味がありません。お客さんに自分のラップの意味を理解してもらうには、リリックを正確に伝えることができる滑舌も非常に重要です。

ラップの練習法やボイトレについては下記で解説しました。

スタイルを確立する

ラッパーにとって自分のスタイルを確立することは非常に重要です。

個性と差別化:
- ラップやヒップホップのシーンは競争が激しいです。独自のスタイルを確立することで、他のアーティストとの差別化が図れます。これが成功の鍵となります。
アイデンティティの構築:
- ラッパーのスタイルはそのアイデンティティを反映します。お客さんはアーティストがどのようなスタイルで自分を表現しているかを通じて、そのアーティストとの共感や繋がりを感じることがあります。
ブランドの構築:
- 独自のスタイルはアーティストのブランドを構築する重要な要素です。スタイルが一貫性を持ち、ファンが覚えやすいものであれば、アーティストはより強力なブランドを築くことができます。
音楽性の発展:
- 自分独自のスタイルを追求することで、音楽的な表現の幅が広がります。異なる音楽的要素を取り入れながらも、それをアーティスト自身のスタイルでまとめ上げることができます。
ファンの獲得:
- 独自のスタイルはファンを引きつける要因となります。特有のスタイルやフローが共感を呼び起こし、ファンが応援したくなるでしょう。
持続可能性:
- ヒット曲が一時的な成功をもたらすことがありますが、持続可能なキャリアを築くには一貫性のあるスタイルが必要です。ファンが期待するスタイルを提供し続けることで、アーティストは長期的な成功を収めることができます。